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Voyage / Lifestyle

Freitag: Suivez le city guide!

En 2017, le meilleur restaurant de Londres sur TripAdvisor était la cabane de jardin de Oobah Butler. Un restaurant soudain très coté, où pourtant jamais personne n’avait mangé, et pour cause il a été inventé de toute pièce par le journaliste, ancien rédacteur de faux avis sur TripAdvisor.

Alors à qui se fier pour s’orienter dans une ville inconnue? On peut toujours compter sur les guides papier, dont ceux de Assouline, Lonely Planet, Wallpaper ou Monocle. Il y a aussi les nombreux blogs de voyage et les magazines. Mais rien ne vaut l’expérience des autochtones.

 

« Ma vie à Paris », par exemple, signé Ivan Pericoli et Benoît Astier de Villatte, fondateurs de la maison de céramique et d’accessoires Astier de Villatte, regorge de bonnes adresses et de trouvailles secrètes dont certaines ne sont connues que des parisiens. L’ouvrage a même le bon goût de se déguiser en roman pour nous éviter de passer pour des touristes.

 

Guide Ma vie à Paris, Astier de Villatte
Guide Ma vie à Paris, Astier de Villatte. Photo @ Astier de Villatte

 

C’est désormais au tour de Freitag, créateur des légendaires sacs et accessoires en bâche de camion made in Suisse allemande, de proposer ses visites guidées par des locaux avec le City Guide Lines. Le concept du guide online est aussi simple qu’efficace, des personnalités du monde du design et de la culture, vous livrent leurs bons coins directement sur la carte. Comme on le ferait pour un ami venu en visite pour quelques jours. Sauf qu’il y a du niveau: La papesse du design Rossana Orlandi pour Milan, les designers Kevin Fries et Daniel Freitag pour Zurich, le graphiste et professeur Eike König pour Berlin, parmi d’autres.

Les personnalité dessinent leurs itinéraires face caméra tout en ponctuant le tracé d’anecdotes sur les différents lieux. La transition de l’itinéraire griffonné « à l’ancienne » sur le plan de la ville à la version numérique et interactive est fluide. Le plan se consulte sur la même page que la vidéo avec des points d’intérêt reliés en un click à google map. Il ne reste plus qu’à suivre le GPS de l’application pour rejoindre les quartiers branchés, se baigner dans une piscine Bauhaus ou déguster le meilleur Kebab du pays. Le guide indique également des zones de No Go, ou les endroits à fuir.

 

 

Pour l’instant le City Guide Lines ne couvre que les villes de Milan, Zurich, Berlin et Vienne présentées chacune par 2 à 3 intervenants, mais avec le succès que le guide online et gratuit devrait rencontrer, il y a fort à parier que d’autres villes et itinéraires viennent rapidement enrichir le catalogue. Les villes de Rotterdam, Hambourg, Tokyo et Bangkok sont d’ailleurs déjà prévues au programme.

https://cityguidelines.freitag.ch/fr/

 

 

Texte: Corine Stübi
Photo en titre: City Guide Lines, Berlin avec Eike König. Photo @ Freitag

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Intérieurs Voyage / Lifestyle

Ladurée à Genève: Une bonbonnière de conte de fée signée India Mahdavi

 

Les fans de India Mahdavi en rêvaient, Ladurée l’a fait et signe la première collaboration en Suisse romande avec la célèbre décoratrice parisienne!

La palette du restaurant – salon de thé Ladurée à Genève est rose bonbon, lilas et vert prairie. Les couleurs évocatrices de douceurs et de gourmandise s’étendent dans les 3 espaces du lieu niché au sein du mythique Hôtel des Bergues.
Déjà appâté par les saveurs des fameuses pâtisseries, le client pénètre ici dans un univers de conte de fée délicieusement rétro. Alice au pays des merveilles, les paysages artificiels du Charlie et la chocolaterie de Tim Burton ou encore les décors pastels et symétriques de Wes Anderson, la destination est un véritable dépaysement qui touche presque au cinématographique.

 

Comptoir Ladurée. Photo © Annik Wetter
Comptoir Ladurée. Photo © Annik Wetter

 

Les choix esthétiques de la designer star tiennent de la métaphore filée tant le concept est cohérent avec les produits ici consommés. La délicate rondeur des macarons est partout: comptoir cannelés, banquettes chantilly rehaussées de rouleaux de réglisse en stuc, plafonniers meringués, tables sur piètement sucre d’orge. On se croirait dans la maison en pain d’épice d’Hansel et Gretel, version gentille fée!
Les courbes du mobilier contrastent avec un luxueux sol dallé de losanges de marbre noir et blanc. Des grilles décorent les murs avec la fraicheur printanière d’un jardin à l’anglaise.

 

Le restaurant. Photo © Annik Wetter
Le restaurant. Photo © Annik Wetter

Le salon étoilé est quant à lui réservé aux événements privés. Le petit espace emprunte les codes du théâtre et des carrousels d’antan pour insuffler une ambiance des grands soirs, à la fois mondaine et intimiste.

 

Le salon étoilé. Photo © Annik Wetter
Le salon étoilé. Photo © Annik Wetter

Bonheur et gourmandise, tels sont les maîtres mots d’India Mahdavi pour ce projet qu’elle décrit comme une expérience de goût et de plaisir « un jardin de douceurs qui célèbre la rencontre du bosquet français et de la gourmandise » où « Rien n’y est figé, l’esprit est celui du mouvement, comme un voyage sensoriel et ultra contemporain au bord du lac ».

 

Ladurée, Quai des Bergues, rue du Mont-Blanc 1, 1201 Genève

 

Texte : Corine Stübi
Photos : © Annik Wetter

 

Restaurant. Photo © Annik Wetter
Le restaurant. Photo © Annik Wetter
India Mahdavi et David Holder, directeur de Ladurée. Photo © Annik Wetter
India Mahdavi et David Holder, directeur de Ladurée. Photo © Annik Wetter
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Intérieurs Voyage / Lifestyle

Aesop: Architecture et cosmétique

 

Aesop est une entreprise de cosmétique pas comme les autres : Au lieu d’investir massivement dans la publicité pour se forger une image, elle se sert de ses boutiques au design remarquable comme d’un outil marketing.
Depuis sa création en 1987 à Melbourne, la marque australienne s’est installée un peu partout dans le monde et multiplie les collaborations avec des architectes et des décorateurs, dont certains sont aussi incontournables que Dimore StudioIlse CrawfordSnøhetta ou, récemment, les frères Campana. Son affinité avec l’architecture est si forte que l’enseigne s’est désormais dotée de son propre département design.

 

Les intérieurs de Dimore Studio sont souvent flamboyants avec une touche de décadence. La boutique à Corso Magenta, Milan, rappelle le faste des garde-mangers des grandes villas italiennes des années 30. L’esprit qui se dégage des lieux, avec des étagères aux teintes vert pastel, jaune et rose, et des carreaux de céramique brillants, invite à un élégant voyage dans le temps.
Les intérieurs de Dimore Studio sont souvent flamboyants avec une touche de décadence. La boutique à Corso Magenta, Milan, rappelle le faste des garde-mangers des grandes villas italiennes des années 30. L’esprit qui se dégage des lieux, avec des étagères aux teintes vert pastel, jaune et rose, et des carreaux de céramique brillants, invite à un élégant voyage dans le temps.

 

Toutes uniques, les architectures de ces temples de la beauté s’inspirent de l’esprit des lieux, de l’histoire du bâtiment ou du contexte de la ville.
À Zurich, par exemple, l’architecte australien Rodney Eggleston, fondateur de March Studio, impressionné par la beauté des matériaux des chantiers qui ponctuent la ville, a imaginé un rayonnage de style industriel composé d’échafaudages recyclés pour présenter les produits. À Genève, il propose un décor plus décadent. Parée de cuivre, la boutique de la Rue de la Fontaine évoque les institutions internationales et le coffre-fort suisse.

 

C’est un peu le fantasme du bunker alpin que l’architecte australien Rodney Eggleston, fondateur de March Studio, a cherché à exprimer à Genève. Parée de cuivre, la boutique de la Rue de la Fontaine se veut un clin d’œil au commerce international autant que la planque imaginaire et ultra chic d’agents secrets.
C’est un peu le fantasme du bunker alpin que l’architecte australien Rodney Eggleston, fondateur de March Studio, a cherché à exprimer à Genève. Parée de cuivre, la boutique de la Rue de la Fontaine se veut un clin d’œil au commerce international autant que la planque imaginaire et ultra chic d’agents secrets.

 

Dernièrement, les frères Campana ont fait de la brique Cobogó, une brique ajourée répandue en Amérique du Sud, l’élément décoratif central de la nouvelle boutique à São Paulo. Dimore Studio à Corso Magenta, Milan, a réveillé la magie des garde-mangers des fastueuses villas italiennes du début du 20èmesiècle et des bottegas encore présentes dans le quartier historique. Alors qu’au sein du très arty Berlin-Mitte, ce sont les monochromes de Gerhardt Richter, le Bauhaus et la gare d’Alexanderplatz qui ont influencé le projet du bureau allemand Weiss-heiten.

 

Couverte du sol aux murs de carreaux de ciment de tons verts, la boutique de Berlin-Mitte se présente sous une apparence aussi clinique que vibrante. Le Berlin historique mais aussi moderne, sous l’influence du Bauhaus, a servi de point de départ à Weiss-heiten. Le bureau d’architectes berlinois s’est également inspiré des monochromes de Gerhard Richter pour cet espace implanté dans le coeur artistique de la ville.
Couverte du sol aux murs de carreaux de ciment de tons verts, la boutique de Berlin-Mitte se présente sous une apparence aussi clinique que vibrante. Le Berlin historique mais aussi moderne, sous l’influence du Bauhaus, a servi de point de départ à Weiss-heiten. Le bureau d’architectes berlinois s’est également inspiré des monochromes de Gerhard Richter pour cet espace implanté dans le coeur artistique de la ville.  

 

La marque est devenue un véritable cas d’école lorsqu’il s’agit de retail design. Pendant que d’autres tendent à reproduire des magasins identiques dans le monde entier, aucune boutique Aesop ne ressemble à une autre. Leur seul point commun: le produit.
Avec des contenants noirs et des étiquettes au graphisme sobre en noir et blanc empruntant au style épuré de la pharmacie, le packaging s’identifie au premier coup d’oeil. Les écrins peuvent ainsi varier à l’extrême, se fondre dans leur environnement ou briller par leur signature prestigieuse, ils sont la plus-value d’un produit qui reste évidemment le fil conducteur du consommateur.

Si le même produit est vendu partout dans le monde, chaque boutique doit pouvoir s’intégrer localement. Raison pour laquelle, Aesop fait le plus possible appel aux services d’architectes ou de designers du cru et encourage l’utilisation de matériaux locaux. En somme, un modèle glocal de plus en plus tendance aujourd’hui.

Texte: Corine Stübi pour le magazine Espaces contemporains
Photos: © Aesop

 

 

Les designers brésiliens Fernando et Humberto Campana signent la dernière boutique Aesop à São Paulo. La brique Cobogó, une brique ajourée beaucoup utilisée dans la construction en Amérique du Sud pour favoriser la ventilation et l’ombre, est le matériau phare de cette nouvelle adresse. Autre originalité : L’architecture se prolonge à l’extérieur sous la forme d’une petite place publique, appelée à devenir un lieu d’échanges dans le quartier.
Les designers brésiliens Fernando et Humberto Campana signent la dernière boutique Aesop à São Paulo. La brique Cobogó, une brique ajourée beaucoup utilisée dans la construction en Amérique du Sud pour favoriser la ventilation et l’ombre, est le matériau phare de cette nouvelle adresse. Autre originalité : L’architecture se prolonge à l’extérieur sous la forme d’une petite place publique, appelée à devenir un lieu d’échanges dans le quartier.

 

Le quartier de Wynwood à Miami est riche en contraste; la communauté artistique s’y est développée sur ce qui était un fief industriel. L’architecte Frida Escobedo a illustré cette particularité dans une boutique aux allures d’installation d’art. Un îlot central, découpé par de larges vitres recouvertes de film dichroïque, présente les produits dans un décor naturel de plantes et de blocs de granit monumentaux. La lumière ainsi réfractée offre une scène toujours nouvelle selon l’heure de la journée ou l’angle de vue.
Le quartier de Wynwood à Miami est riche en contraste; la communauté artistique s’y est développée sur ce qui était un fief industriel. L’architecte Frida Escobedo a illustré cette particularité dans une boutique aux allures d’installation d’art. Un îlot central, découpé par de larges vitres recouvertes de film dichroïque, présente les produits dans un décor naturel de plantes et de blocs de granit monumentaux. La lumière ainsi réfractée offre une scène toujours nouvelle selon l’heure de la journée ou l’angle de vue.

 

À Oslo, Prinsengate, les travaux ont débuté par un travail archéologique qui a permis de découvrir des matériaux dont certains remontent au 19ème siècle. Les architectes du bureau norvégien Snøhetta ont ensuite réinventé l’espace. Enduit de plâtre et doté d’un plafond voûté, il évoque autant une architecture monastique qu’un paysage enneigé. Les arches se poursuivent dans le bloc lavabo sculptural en béton et en fibre de verre qui trône au milieu de la pièce.
À Oslo, Prinsengate, les travaux ont débuté par un travail archéologique qui a permis de découvrir des matériaux dont certains remontent au 19ème siècle. Les architectes du bureau norvégien Snøhetta ont ensuite réinventé l’espace. Enduit de plâtre et doté d’un plafond voûté, il évoque autant une architecture monastique qu’un paysage enneigé. Les arches se poursuivent dans le bloc lavabo sculptural en béton et en fibre de verre qui trône au milieu de la pièce.

 

Le nom d’Ilse Crawford est sur toutes les lèvres cette année. Après avoir collaboré avec Ikea sur une collection très réussie, elle a été élue créatrice de l’année 2016 par Maison & Objet Paris. Le Studio Ilse a également aménagé plusieurs boutiques Aesop, dont celle de Copenhague.
Le nom d’Ilse Crawford est sur toutes les lèvres l’année passée. Après avoir collaboré avec Ikea sur une collection très réussie, elle a été élue créatrice de l’année 2016 par Maison & Objet Paris. Le Studio Ilse a également aménagé plusieurs boutiques Aesop, dont celle de Copenhague.

 

Le style moderniste de la nouvelle boutique Aesop à Lausanne s’inspire du travail de Gio Ponti pour l'hotel intercontinental de Naples. Le département architecture d'Aesop a misé sur un aménagement précieux rehaussé laiton et de somptueux lustres Venini années 60.
Le style moderniste de la nouvelle boutique Aesop à Lausanne s’inspire du travail de Gio Ponti pour l’hotel intercontinental de Naples. Le département architecture d’Aesop a misé sur un aménagement précieux de bois et de laiton baigné de la lumière de somptueux lustres Venini années 60.

 

En noir et blanc, rehaussée d’accents de cuivre, la boutique de Kyoto créée par le bureau de Shinichiro Ogata, Simplicity, est empreinte de la culture japonaise du 14ème siècle à aujourd’hui. Des voiles en mailles noircies dans lesquelles sont cousues des bouteilles Aesop organisent l’espace dans sa verticalité comme autant de pages calligraphiées.
En noir et blanc, rehaussée d’accents de cuivre, la boutique de Kyoto créée par le bureau de Shinichiro Ogata, Simplicity, est empreinte de la culture japonaise du 14ème siècle à aujourd’hui. Des voiles en mailles noircies dans lesquelles sont cousues des bouteilles Aesop organisent l’espace dans sa verticalité comme autant de pages calligraphiées.

 

ION à Singapour est le quatrième projet réalisé par le bureau norvégien Snøhetta pour Aesop. Inaugurée en mai 2016, la luxueuse boutique en sous-sol rappelle le passé de plantation de muscade de Orchard Road. Si le laiton ou la teinte rosée des murs effleure l’histoire des lieux, le plafond se fait plus narratif et illustre les racines d’un verger au moyen d’une composition en bois.
ION à Singapour est le quatrième projet réalisé par le bureau norvégien Snøhetta pour Aesop. Inaugurée en mai 2016, la luxueuse boutique en sous-sol rappelle le passé de plantation de muscade de Orchard Road. Si le laiton ou la teinte rosée des murs effleure l’histoire des lieux, le plafond se fait plus narratif et illustre les racines d’un verger au moyen d’une composition en bois.

 

Rodney Eggleston a imaginé un environnement industriel pour la première boutique Aesop à Zurich (Oberdorfstrasse). L’espace étroit s’articule autour d’une étagère suspendue fabriquée à l’aide de matériaux recyclés des travaux publics, dont les planches jaunes d’échafaudages récupérées dans la ville.
Rodney Eggleston a imaginé un environnement industriel pour la première boutique Aesop à Zurich (Oberdorfstrasse). L’espace étroit s’articule autour d’une étagère suspendue fabriquée à l’aide de matériaux recyclés des travaux publics, dont les planches jaunes d’échafaudages récupérées dans la ville.